« Figures de 36″. L’exil espagnol et ses acteurs de l’ombre: les réseaux dans l’émergence d’une nouvelle culture transnationale »

« Figures de 36 ». L’exil espagnol et ses acteurs de l’ombre: les réseaux dans l’émergence d’une nouvelle culture transnationale »

Le séminaire international débute les 4 et 5 mai 2016 à Gérone et Barcelone. Les sessions suivantes auront lieu à Lille les 23 et 24 juin 2016 et à Montevideo les 25 et 26 octobre 2016.

L’action est organisée dans le cadre du Programme ANR-CHISPA (Axe 1, CHISPA) en collaboration avec les chercheurs membres du Réseau NEOS/NEWS, de l’Institut de Llengua i Cultura Catalanes (ILCC), du Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), du Departamento de investigaciones literarias de la Bibliothèque Nationale de l’Uruguay (BIBNA) et du Centre d’Études Interdisciplinaires de la Facultad de Humanidades de l’Universidad de la República (CEIU) de Montevideo.

Le texte programmatique est consultable sur le site de l’appel à communications et le programme complet sur le site de la MESHS (ou  ici).
Vous pourrez suivre la manifestation à distance grâce au fil twitter #Figuras36, lire la prise de note collective sur le pad suivant https://annuel.framapad.org/p/Figurasdel36 et consulter les dernières actualités de la manifestation sur la page Facebook : https://www.facebook.com/ANR.CHispa.

Au plaisir de vous retrouver à l’une ou l’autre de ces séances! 

Cécile Chantraine, Norah Dei Cas, Fatiha Idmhand et Carole Viñals pour le comité organisateur

Premières rencontres du cycle « Les intellectuels satellites », les 4 et 5 mai 2016 à Gérone et Barcelone.

Quatre-vingt années se sont écoulées depuis le soulèvement militaire de juillet 1936. Les trois années de guerre civile qui ont suivi, ont marqué une rupture dans l’histoire espagnole et mondiale en freinant le processus de construction de la démocratie espagnole et en déclenchant, en Europe, une série de violences et de crises qui sévirent jusque 1945 et impliquèrent le reste du monde. Telle une onde de choc, la guerre d’Espagne a propagé ses victimes (des civils, des soldats, des politiques) et provoqué un exode sans précédent dans l’histoire du pays (près de quatre-cents cinquante mille personnes, surtout à partir de 1939, suite à la chute de le Catalogne –Javier Tusell, 1999; Aróstegui Sánchez, 2012).

Le conflit qui dévia l’histoire de l’Espagne vers une autre voie affecta la société espagnole comme jamais et plus particulièrement sa vie intellectuelle, culturelle et artistique, tant par la disparition tragique de ses figures emblématiques (Federico García Lorca, Manuel Fernández Montesinos, Constantino Ruiz Carnero, Miguel Hernández, etc.) que par l’exil massif qu’il engendra. Certains allers furent « sans retour » (Concha Zardoya, 1982) comme ceux de Max Aub, de Luis Buñuel, Pau Casals, Luis Cernuda, Manuel de Falla, León Felipe, José Gaos, Pedro Garfias, Antonio Machado, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, etc., des noms auxquels viennent s’ajouter ceux des artistes et intellectuels surpris par le conflit alors qu’ils résidaient, depuis quelques années, hors du pays comme Pablo Picasso, en France.

La critique a largement étudié la vaste production artistique et intellectuelle de l’époque ainsi que les processus de transculturation, d’acculturation et de transferts qui y sont liés ; mais il est vrai que l’accent a été mis, surtout, sur les figures qui ont occupé les devants de la scène, celles qui ont donné lieu à la construction d’imaginaires collectifs fondés sur les idées de liberté, de justice, de déracinement, et qui ont réactivé des symboles (comme dans le cas de la colombe de la Paix de Picasso) ou des mythes et des lieux de mémoire (liés aux drames de Guernica ou à Grenade). La manière dont ont été sauvés des idées et des projets qui purent fructifier dans les nouveaux contextes de l’exil, nouveaux lieux d’action et de travail, a été plus particulièrement analysée. Ainsi, dans le cadre de programme, nous souhaitons compléter ce corpus littéraire et critique en étudiant des productions moins connues, celles des figures de « second rang ».

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(Téléchargez le pdf ici)

En effet, l’œuvre et l’action de ces acteurs de l’ombre nous paraissent essentiels pour comprendre les réseaux et relations qui se sont formés entre les deux continents. L’action de ces discrètes personnalités n’est que trop rarement évoquée alors qu’elle a souvent été capitale dans la mutation du paysage culturel des deux continents. Par cette perspective critique originale, nous voulons relire l’histoire des productions culturelles européennes et américaines entre les années 1936 et 1959 depuis un nouveau regard, celui de ces « satellites » (Fatiha Idmhand, 2015) qui furent des chaînons essentiels entre deux cultures ou plus et qui ont agi dans la clandestinité ou dans l’anonymat.

Pour analyser cette question, ce cycle entend s’appuyer sur les compétences plurielles des chercheurs qui interviendront dans un séminaire itinérant qui se tiendra à Barcelone (mai 2016), à Lille (juin 2016) et à Montevideo (octobre 2016). Sous cette forme, il s’agit de prendre en compte, grâce à l’interdisciplinarité, les différents aspects qu’ont revêtu ces relations culturelles tant sur le plan humain que du point de vue de la production intellectuelle et artistique. Il s’agira d’apporter une contribution nouvelle capable de développer d’autres études, d’autres cartes et dictionnaires (Manuel Aznar Soler, 2014).

Le séminaire, organisé en collaboration avec les groupes de recherches qui ont travaillé sur ces thématiques et ouvert des perspectives d’études sur différents aspects de ces exils, associe les chercheurs du Programme ANR-CHispa (CHISPA) et de l’ECOS Sur-Chispa (Cofecub), les membres du Réseau NEOS/NEWS, du Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), de l’Institut de Llengua i Cultura Catalanes (ILCC – Universidad de Girona), du Departamento de investigaciones literarias de la Biblioteca Nacional del Uruguay (BIBNA), et du Centro de Estudios Interdisciplinarios Uruguayos (CEIU – Facultad de Humanidades y Ciencias de la educación – Universidad de la República).

Les premières journées auront lieu en Espagne, vous pouvez consulter le programme ici et le télécharger ici!

On teste pour vous …

De Omeka à e-Man puis à Omeka…

Bilan d’une expérience de développement de « plateforme générique » !

 

Lorsque CHispa a commencé ses travaux en 2014, une année de travail a été consacrée à comparer et à évaluer les différentes solutions de publications disponibles: développement ad-hoc ou CMS? Étant donnée la complexité à maintenir une plateforme ou un projet de développement, nous avions décidé, dès le départ, d’adapter, au moins partiellement, un outil de publication. En 2015, et devant le succès rencontré par le logiciel Omeka dont nous observions la croissance, nous avons décidé de nous associer avec d’autres projets de l’Institut des textes et Manuscrits Modernes (UMR8132) dans le but de développer une plateforme générique et modulaire destinée à accompagner l’édition numérique, et génétique, de manuscrits numérisés. Le projet e-Man a alors démarré et consisté en une expérience grandeur nature autour d’Omeka.

Pourquoi Omeka?

Parce que ce système de publication web s’est spécialisé dans l’édition de collections muséales et de bibliothèques numériques en ligne. Développé par une équipe de chercheurs du Roy Rosenzweig Center for History and New Media de l’Université George Mason (Virginie, États-Unis) il a eu pour but de faciliter l’édition en ligne des sources de la recherches grâce à outil facile à prendre en main. Pour l’équipe du Roy Rosenzweig Center for History and New Media, l’objectif était de permettre aux utilisateurs de « se concentrer sur le contenu et sur l’interprétation plutôt que sur la programmation ».

En effet, Omeka simplifie la vie de « l’éditeur »! Il lui permet de publier des contenus de façon simple et flexible grâce à une architecture adaptable qui, selon les besoins du projet peut être enrichie d’une série de modules (plugins) et personnalisée à l’aide de modèles visuels (templates). A priori, le logiciel semblait adapté à tous nos besoins.

Pourquoi une plateforme?

L’idée de plateforme visait à mettre au service du plus grand nombre de chercheurs et de projets, des développements réalisés au sein d’un laboratoire. La mutualisation avait du sens puisque la perspective de recherche était commune: la génétique et l’étude des processus de création.

Ainsi, le lancement de la plateforme éditoriale e-Man a immédiatement suscité l’intérêt et pour donner à connaître le fruit de nos premières expériences, un carnet de recherche a vu le jour pour permettre la diffusion de l’information : https://eman.hypotheses.org/ !

e-Man, Kezako?

Dans plusieurs présentations publiques, nous avons eu l’occasion d’expliquer notre utilisation d’Omeka dans le contexte de e-Man. Consultables en ligne sur HAL et Academia.edu ces travaux résument notre démarche:

a) D’abord, l’installation d’une…… (to be continued)

 

Dernière journée d’études du cycle « Valoriser la recherche en arts performatifs par le numérique »

Le programme est en ligne ici ! Nous vous attendons nombreux pour cette ultime séance!

Cette journée d’étude s’inscrit dans le projet ULISES (axe n°2 de l’ANR Chispa et Projet partenariats de la MESHS) qui propose une réflexion sur la valorisation des archives digitalisées à l’aide de l’outil numérique qui, alors qu’elle est un enjeu central dans les projets réalisés au sein des Digital Humanities et des Digital Performances, n’a pas encore fait l’objet d’études systématiques.

Pourtant, la façon dont les contenus sont transmis joue un rôle crucial non seulement dans l’appréciation et l’usage du lecteur/utilisateur/internaute/usager, mais également dans le type d’études scientifiques qui pourront être réalisées à partir de recherches dont les résultats sont, en grande partie, des « livrables » sous formats numériques. ULISES mène cette réflexion à partir d’une expérience originale qui consistera à suivre un processus de création. Pour cela, le projet étudiera le cas particulier des Arts performatifs tels que le théâtre, la musique, la danse ou tout mode d’expression lié au spectacle vivant et impliquant la réalisation d’une performance. Cette étude scientifique et expérimentale consistera à suivre le processus de création qui a accompagné le spectacle, depuis l’accès aux archives jusqu’à la mise en scène.

(Retrouvez tout le programme ici)

Retour sur la Masterclass dirigée par Sandra Massera à Lille, du 4 au 8 avril 2016

Du texte à la scène

Atelier théorico-pratique organisé à l’Imaginarium, Plaine Images

Compte-rendu rédigé par Cécile Chantraine et Fatiha Idmhand

La masterclass Du texte à la scène est une activité proposée dans le cadre du programme scientifique ULISES. Elle a fait suite à la lecture-performance organisée le 31 mars 2016 et s’inscrit dans un projet scientifique qui consiste à suivre et analyser le processus de re-création d’une œuvre performative grâce aux outils numériques: El regreso de Ulises (Le Retour d’Ulysse). La réflexion scientifique qui accompagne ce programme vise à construire une « preuve de concept« . Sandra Massera dirige le projet, la première du spectacle aura lieu en octobre 2016, Sala Verdi, à Montevideo; la pièce reviendra ensuite en tournée en France en 2017.

L’atelier

L’atelier a consisté à éprouver les deux approches artistico-formelles théorisées par Kenneth Clark. L’approche des énergies expressives du corps et de la voix dans les Arts visuels et scéniques d’une part; l’observation de quelques exemples tirés de l’histoire de l’art occidental et mise en lien avec la recherche d’autre part.

Deux scènes brèves de Le retour d’Ulysse ont servi de base de travail. Les quinze « stagiaires » (élèves de terminale, étudiants, enseignants, etc.)  de l’atelier ont été invité à construire leur jeu de scène à partir des bases théoriques posées Sandra Massera. Successivement « spectateurs-observateurs » et « exécutants-comédiens » la participation aux exercices pratiques a permis de tester les hypothèses de travail que la metteur en scène va développer avec sa troupe en Uruguay.

(la suite arrive…)

Deuxième axe du cycle « Valoriser la recherche en arts performatifs par le numérique » : une recherche-action grandeur nature !

Le second volet de ce cycle est une action associant recherche et travail d’artiste.  Il s’agit d’un atelier théorico-pratique, en langue française et espagnole, que sera dirigé par la metteur en scène uruguayenne Sandra Massera. Ouvert aux praticiens du théâtre, aux professionnels des arts de la scène et de la culture, aux enseignants, enseignants-chercheurs et étudiants en arts de la scène et du spectacle, en lettres, sciences humaines et sociales, cet atelier vise à amener les participants à co-construire une œuvre, une pièce de théâtre. Nous vous attendons nombreux pour cet atelier original dont le programme complet est ici ! Un retour d’expérience sera publié sur ce carnet et des photos seront publiées sur la page Facebook de CHispa.

Cette action s’inscrit dans le projet ULISES (axe n°2 de l’ANR Chispa et Projet partenariats de la MESHS) qui porte une réflexion sur la valorisation des archives digitalisées à l’aide de l’outil numérique.

Alors qu’il s’agit là d’un enjeu central dans les projets réalisés au sein des Digital Humanities et des Digital Performances, celle-ci n’a pas encore fait l’objet d’études systématiques. Pourtant, la façon dont les contenus sont transmis joue un rôle crucial non seulement dans l’appréciation et l’usage du lecteur/utilisateur/internaute/usager, mais également dans le type d’études scientifiques qui pourront être réalisées à partir de recherches dont les résultats sont, en grande partie, des « livrables » sous formats numériques.ULISES mène cette réflexion à partir d’une expérience originale qui consistera à suivre un processus de création. Pour cela, le projet étudiera le cas particulier des Arts performatifs tels que le théâtre, la musique, la danse ou tout mode d’expression lié au spectacle vivant et impliquant la réalisation d’une performance. Cette étude scientifique et expérimentale consistera à suivre le processus de création qui a accompagné le spectacle, depuis l’accès aux archives jusqu’à la mise en scène.

(Retrouvez le programme de l’ensemble du cycle ici et la présentation de l’expérience de notre « recherche-action » )